Przegląd Piosenki Aktorskiej to jeden z nielicznych festiwali sztuki interpretacji piosenki na świecie. Ma ponad 40 lat historii, a na artystycznej mapie Polski jest unikalnym przedsięwzięciem – propaguje piosenkę jako nośnik treści kultury wysokiej. Co roku do Wrocławia przybywają czołowi polscy artyści teatru i piosenki oraz artyści z zagranicy. Ważnym elementem festiwalu są Konkursy: Aktorskiej Interpretacji Piosenki i OFF, które sprowadzają do Wrocławia młodych, utalentowanych twórców i wykonawców. Podczas festiwalu odbywają się premierowe koncerty: Finał i Gala, realizowane przez wybitnych twórców teatru.
O 46. Przeglądzie Piosenki Aktorskiej
Zeszłoroczną edycję Przeglądu Piosenki Aktorskiej zakończyliśmy panelem połączonym z koncertem „Po co śpiewać w teatrze?” W tym roku przyglądamy się piosence w teatrze jeszcze głębiej i szukamy różnorodnych stylów śpiewających wypowiedzi. W tym celu, eksplorujemy zarówno spektakle mainstreamowe i offowe, jak i koncerty, które często wymykają się standardowym schematom – są połączeniem mówionego i muzycznego widowiska. Piosenka nie podąża utartymi ścieżkami, a wielką mocą jest wszechstronne wykorzystanie jej potencjału. Coraz więcej twórców i twórczyń teatralnych eksperymentuje z formą przekazu i używa piosenki jako posłańca emocji i myśli, dla których samo słowo mówione nie ma wystarczającej siły przebicia. Podczas 46. Przeglądu Piosenki Aktorskiej przyjrzymy się zatem, jak teatralność piosenki wpływa na odbiór odmiennych stylów artystycznych.
W tym roku obchodzimy jubileusz Nurtu Off. Dokładnie dwadzieścia lat temu, ówczesny dyrektor artystyczny Przeglądu Piosenki Aktorskiej, Wojciech Kościelniak zapoczątkował Konkurs Off, w którym twórcy niezależnych teatrów prezentują swoje premierowe projekty. Zwycięzcą pierwszej edycji konkursu był spektakl „Stolik” grupy Karbido w składzie: Michał Litwiniec, Igor Gawlikowski, Marek Otwinowski i Paweł Czepułkowski. Widzowie 46. PPA będą mogli obejrzeć ten spektakl jeszcze raz, a jego twórcy, wraz w innymi gośćmi, wezmą udział w panelu „Jubileusz…istota współczesnej sceny offowej”, który poprowadzą: redaktor naczelny Notatnika Teatralnego Krzysztof Mieszkowski oraz jego zastępczyni – Marzena Sadocha. W tegorocznym konkursie aż dziewięć projektów powalczy o Tukana Off: „Kongres XR” (Rafał Pietrowicz, Łukasz Pospieszalski, Natalia Rzeźniak-Pospieszalska), „La Vida del Pedro”, reż. Ewa Kaim, „Msza”, reż. Maciej Ćwieluch, „Oksytocyna”, reż. Maciej Walter, „Pieśni ciszy”, reż. Bartłomiej Kalinowski, „Rozczarowujący epizod”, reż. Ewa Platt, „Slavic Year Wiosna 2026”, reż. Michalina Walusiak, „Szum, matka, szklanka, system”, reż. Joanna Piwowar-Antosiewicz oraz „What is love”, reż. Anka Wojtkowiak-Williams, Jacek Timingeriu.
Jedno z najważniejszych wydarzeń festiwalowych wyreżyseruje tym razem Mateusz Pakuła. Premierowa „NIE-BOSKA-GALA” z aranżacjami muzycznymi Antonisa Skoliasa to przewrotna opowieść o rzeczach ważnych, które wykraczają daleko poza boskie tematy. Mateusz Pakuła z przymrużeniem oka przygląda się ostatecznym osądom, a już całkiem na serio skłania się ku uniwersalnym wartościom, o których wszyscy wiemy, ale coraz rzadziej je wyznajemy. Znane i lubiane hity zaśpiewają: Paulina Przybysz, Natalia Przybysz, Tomasz Schuchardt, Emose Uhunmwangho, Klaudia Waszak, Zuzanna Skolias-Pakuła, Mateusz Bieryt, Janek Marczewski, Adaś Paczkowski, Mateusz Trembaczowski, Anna Stela, Marek Hucz, Janek Jurkowski, Andrzej Plata, Szymon Mysłakowski i Paweł Kaczmarczyk.
Premierowy Koncert Finałowy „GORĄCZKA ŻYCIA. Sanatorium” reżyserują Marcin Czarnik i Milena Czarnik, a kierownictwo muzyczne objął Adam Lepka. Twórcy stworzyli miejsce dla ukojenia duszy, w którym można nie tylko odetchnąć, ale także nabrać sił i odwagi do dalszej podróży. W sanatorium pełnym nadziei i miłości zaśpiewają: Bartosz Bielenia, Alicja Czarnik, Helena Czarnik, Małgorzata Gorol, Magdalena Osińska, Jan Peszek, Ptakova, Justyna Szafran, Cezary Studniak, Alona Szostak, Emose Uhunmwangho, Klaudia Waszak, Barbara Wrzesińska, Zbigniew Zamachowski i Michał Żurawski. Pierwsza część Koncertu Finałowego to tradycyjnie występy finalistek i finalistów Konkursu Aktorskiej Interpretacji Piosenki, których nazwiska poznamy 20 marca po II etapie KAIP.
Spektakle, które znalazły się w tegorocznym programie PPA, eksperymentują z piosenką, dobrze znanymi historiami i uniwersalnymi tematami. “Kosmiczny dom” w reżyserii i z muzyką Liny Lapelytė opowiada o kondycji człowieka na tle pozaziemskiego porządku. Ile w tym układzie zależy od nas, a ile od kosmicznej siły? Z kolei, Marcin Liber, reżyser „Paprykarza szczecińskiego” proponuje całkiem przyziemne historie z niecodziennymi bohaterami. Nie brakuje tam absurdalnych wątków traktujących poważne ludzkie problemy z przymrużeniem oka, egzystencjalnych rozterek zamkniętych w puszce paprykarzu i gorzko – słodkiego humoru. Znacznie poważniej zapowiada się „Straszny dwór” w reż. Anny Obszańskiej, istna opera grozy, w której narodowe bolączki straszą nawet zza grobu. Czy potrafimy przyglądać się własnym lękom? Odpowiedzi na to pytanie poszukamy także w „Nowym PANU TADEUSZU, tylko że rapowym” w reż. Kamila Białaszka – rapera znanego pod pseudonimem Koza. Artysta przewrotnie przygląda się znanej epopei, zamieniając mickiewiczowskie krajobrazy na blokowiska. Na nowo zagłębimy się także w historię o słynnym uwodzicielu z Sewilli porwanym do piekła przez kamienny posąg. „Don Giovanni” w reż. Cezarego Tomaszewskiego, Akademii Teatralnej w Warszawie, to skrzyżowanie opery, teatru dramatycznego i musicalu.
W programie 46. PPA znalazły się także koncerty polskich i zagranicznych wykonawców. Występ słynnego duetu CocoRosie wykracza poza ramy zwykłego koncertu. „Little Death Wishes” to audiowizualny rytuał, w którym artystki tworzą intymną przestrzeń dla wyrażenia intensywnych emocji. Daniel Melingo, argentyński muzyk, zagra koncert w rytmach tango i szemranych ulic Buenos Aires, śpiewając półgłosem i z aktorską przesadą. Z kolei koncert Jay-Jay Johansona ze Skandynawii to propozycja dla wszystkich, którzy lubią melancholijny i czuły wokal, melodie podszyte jazzem, elektronicznym chłodem i z dystansem do rzeczywistości.
Wśród pozostałych polskich wykonawców nie zabrakło artystek i artystów eksperymentujących z interpretacją piosenki i artystyczną narracją. „Confluence” Zofii Sofinki Imieli to premierowy koncert zeszłorocznej zwyciężczyni Konkursu Aktorskiej Interpretacji Piosenki. „Nieklikalność” Mai Kleszcz & Wojciecha Krzaka to kolejna propozycja, która zostanie zagrana po raz pierwszy przed festiwalową publicznością. „Romeo i Julia żyją” Arka Jakubika to połączenie spektaklu i koncertu, w którym artysta opowiada o miłości przez pryzmat alternatywnej historii słynnych kochanków. Spektakl „MyLove” Filipa Cembali został zainspirowany prawdziwą historią i opowiada o tożsamości, walce o siebie, szukaniu wewnętrznej spójności i samoakceptacji. „Obywatelka K.L.” Kasi Lins to zaproszenie do świata utworów Grzegorza Ciechowskiego – wielkich przebojów i mniej znanych piosenek. To nie koniec intymnych przestrzeni, w których prym wiedzie słowo pisane. Wiersze amerykańskiej poetki Sary Teasdale na język muzyki „przełożyli” Paweł Mykietyn (fortepian) i Maja Laura (śpiew) w projekcie „Nightfall”.
Tradycyjnie zapraszamy do Klubu Festiwalowego na wieczorne koncerty. W tym roku zagrają zespoły: Daj Ognia, Afro Kolektyw, Molar, Tercet Imperial, Royber Trio, Tantfreaky, Moon Hoax i Czerwie.
Do zobaczenia we Wrocławiu!
